Саша Барон Коэн, британский комик, известный своей непосредственностью и весьма лояльными взглядами касательно того, какие темы стоит выбирать для своих комедийных опусов, представляет свою новую работу, режиссуру которой он вновь доверил Ларри Чарльзу — «Диктатор» является уже их третьим совместным фильмом. В этот раз создатели не стали использовать форму мокьюментари; хоть в фильме и есть эпизоды, где мы видим историю с позиции теленовостей — картина снята в «классическом» исполнении, с характерным саундтреком и привычными ракурсами камеры, что позволяет недвусмысленно поиздеваться над определёнными жанровыми клише; в частности, это касается «романтической» составляющей фильма. Для тех, кто знаком с предыдущими работами комедианта, тот факт, что Коэн предпочитает балансировать на грани фола сюрпризом не будет; абсолютная «неполиткорректность», самый, что ни на есть, сортирный юмор; в ход идут и фекалии, и растительность на теле… Однако, это лишний раз свидетельствует об очевидном факте: Саша Барон Коэн не остановится ни перед чем в стремлении рассмешить своего зрителя. И ему это удаётся.

Коэн играет адмирала-генерала Аладина, политическую фигуру номер один в вымышленном североафриканском государстве. Аладин представляет собой «классического» тирана, с всеобъемлющим культом личности и всеми вытекающими, образ которого, разумеется, представлен в комично-гротескной форме. Наш правитель собрал урожай медалей на собственных олимпийских играх, снимался в кино, а также, помимо всего прочего, носитель многочисленных титулов, среди которых и звание «главного врача страны». Изменил многие слова государственного языка на «аладин». Подчинённые целуют ему подмышки, а слишком умных или несговорчивых неминуемо ждёт смертная казнь. Начало картины демонстрирует такие вот комичные эпизоды из жизни диктатора, благо, сама идея представляет для этого обширную и благоприятную почву. Но это тот тупик, в котором мог бы оказаться фильм; если бы сюжет ставил бы объектом своих насмешек только лишь заморского диктатора и принципы тоталитарного общества — он бы выглядел слишком примитивно и предвзято, и не производил бы такого эффекта. При таком раскладе его в пору было бы ругать за нетерпимость к чужой культуре и всё такое прочее; однако, сценарий, к счастью, предполагает гораздо более широкий спектр проблем, которые становятся объектом сатиры. Аладин вынужден посетить США и дать комментарии по поводу ядерной программы своей страны, о которой он сам не может говорить без смеха, когда подчёркивает, что она служит сугубо мирным целям. И здесь картина уже работает на всех фронтах; достанется и «правым» и «левым», и СМИ… Тахир (Бен Кингсли), правая рука Аладина, знакомит его с американским сотрудником безопасности (Джон Си Райли), и тот говорит, что для него «Любой, кто не американец — тот араб» — весьма красноречивая иллюстрация того, до какого пафоса может иногда доходить американский патриотизм. Райли, вообще, очень хорош в этой небольшой роли; его глаза характеризуют героя как недалёкого, но уверенного в своей правоте человека.

Аладина похищают, пытаются убить, а тем временем, его место занимает двойник — таков план коварной оппозиции, намеревающейся утвердить новую конституцию государства. Однако, тиран оказывается на свободе, правда, без бороды. И у него будет достаточно времени, чтобы познать все прелести западной культуры. Волею случая он знакомится с левой феминисткой-вегетарианкой Зои (Анна Фэрис), и выдаёт себя за диссидента. Тут картина ещё и пытается играть на поле романтической комедии, разумеется, превращая всё это в фарс и посмеиваясь над некоторыми штампами жанра. Стоит отметить, что Фэрис с её стрижкой «под мальчика» идеально подходит под данный типаж. Правда, сюжет предполагает столько злорадства по отношению к её персонажу, что это даже обескураживает. Но это идёт как бы в контексте общей линии, показывающей бесправие женщин в подобных государствах; кульминация которой приходится на сцену, где Аладин принимает роды на полу магазина — «У Вас девочка… Где здесь мусорный бак?»

Коэн не оставляет пространства для сантиментов в ущерб комичным последовательностям, равно как и не пытается играть с моралью и превращать свой фильм в заумный манифест; сатира проста и не претендует на какую-либо глубину, что в очередной раз подчёркивает сугубо развлекательную функцию картины. Проще говоря, фильм вовсе не пытается казаться умнее и серьёзней, чем он есть, а по сему он вызывает доверие и воспринимается очень легко. Есть множество комичных ситуаций, которые не связаны с политикой или социальными темами, но получились очень удачными, например шутка с двумя кирпичами в карманах Аладина. Ну и, разумеется, масса пошлости и туалетных скабрезностей, которые по полной программе оправдывают «взрослый» рейтинг. Ох, досталось же многим знаменитостям, упомянутым в картине; в особенности это касается Кэти Пери. Есть также отличные камео Меган Фокс и Эдварда Нортона.

Имея, казалось бы, провокационную идею, картина, тем не менее, полностью отрабатывает свой жанр; хотя для кого-то её методы и могут показаться чересчур грубыми. В любом случае, «Диктатор», при своей бескомпромиссной пошлости и умеренном цинизме уверенно поддерживает максимальный градус юмора на протяжении практически всей картины, не в последнюю очередь благодаря далеко не банальным и хорошо прописанным диалогам и отличным актёрским работам.

Автор: Василий Марин

В кинотеатрах с 17 мая.

17 мая на российские экраны выходит любовная история режиссера Скотта Хикса «Счастливчик», в основе которой лежит роман всемирно известного любовного писателя Николаса Спаркса. Своими впечатлениями от работы дважды номинированный на Оскар режиссер Скотт Хикс делится в представленном интервью.

Какого было адаптировать роман Николаса Спаркса «Счастливчик» для фильма?

Я читал сценарий Уилла Феттерса, который как раз занимался адаптацией книги Спаркса для фильма. С книгой я не был знаком, но прочитав сценарий, я понял, какие шаги были предприняты в процессе работы с автором романа. Дабы выразить идеи более ясно в визуальном плане, чем то, как это выглядит в «мире» автора, нам пришлось внести массу изменений. В этом порой наблюдалась своя специфика. К примеру, идея с маяком, который есть в фильме, но которого нет в книге. Таков был наш способ показать, быстро и визуально, как Логан определяет местонахождение Бет и как ему следует ее искать. На мой взгляд, в любом адаптивном процессе невозможно обойтись без внесения собой каких-либо изменений, поскольку ты не можешь просто взять и перенести на экран целую книгу в таком состоянии, в каком она есть. Поэтому всегда приходится делать выбор в пользу одного или другого. Ты просто надеешься, что ты делаешь это искренне по отношению к ощущению книги, что не привело бы к тому, когда читатели заводят листочек, где отмечают галочками массу тех самых мест, в которых фильм не соответствует первоисточнику. Вносимые изменения не должны нарушать задуманный эмоциональный поток, в этом вся суть.

Какого вам было работать с Заком Эфроном и Тейлор Шиллинг?

Зак подошел к своей роли очень страстно и увлеченно. Он очень долгое время жаждал как следует поработать с целью изменить физиологию самого себя, но и пересмотреть некоторые ментальные аспекты своего персонажа. Назовем это мышлением. Меня это очень захватило, поскольку я увидел в нем очень трудолюбивого актера, который так сильно рвался работать. В этой связи было не так просто найти ему партнершу. Тейлор как актриса меня очень быстро привлекла. Мне показалось, что она была прекрасно подготовлена для работы с эмоциями, очень сложными эмоциями. Вместе с тем они должны были выглядеть достаточно спонтанными, как если бы Тейлор стоило о них только подумать, а это прекрасная способность. Я был крайне заинтригован сведением кого-то не очень известного в глазах аудитории с Заком, кто в свою очередь является наоборот очень известным, и посмотреть, что из этого выйдет. Химия между актерами это уже другой фактор. Было очень важно свести их до момента принятия окончательного решения. Они тогда прекрасно подошли друг другу. Я знал, что это обернется грандиозным достоинством картины. Это неотъемлемая часть мелодрамы, чтобы актеры подходили друг другу, поскольку сам ты никогда не сумеешь создать химию между ними своими руками. И без этого фундамента некуда идти в процессе съемок фильмов.

Был ли фильм целиком снят в Луизиане, и что можете сказать о съемках в этом месте?

Да, фильм был целиком снят в Луизиане, включая сцены, действие которых должно было происходить в Ираке, что стало настоящим вызовом для нашей команды художников-постановщиков, во главе с Барбарой Линг. И, на мой взгляд, им удалось совершить чудо, в непосредственной близости от реки Миссисипи, с помощью щебня и небольшого строительства. Неверное движение камеры и вы бы увидели лодки на реке. Это было настоящее достижение, мне кажется, и чувствовалось подлинным по отношению ко всем проведенным мною исследованиям.

Перевод: Константин Исаев

Источник: «КАРО Премьер»

17 мая на российские экраны выходит любовная история режиссера Скотта Хикса «Счастливчик», в основе которой лежит роман всемирно известного любовного писателя Николаса Спаркса. Блайт Дэннер исполнила одну из ролей в проекте и в интервью делится своими впечатлениями от работы.

Какого вам было играть Элли?

Она само очарование. Мне нравится сама идея ее остроумия, она мудра, и всегда говорит только тогда, когда это важно. Это именно то, какой я сама как мать, бабушка, свекровь стараюсь быть. Для меня она подобие идеала, и я стараюсь ей всячески подражать.

Понравилось ли вам работать с Тейлор Шиллинг?

Она играла в сериале, который меня очень привлекал. Он длился всего один сезон, назывался «Милосердие», и она была феноменальна в нем. Я как-то сказала своему агенту: «Я бы хотела поработать с ней. Реально ли попасть в этот сериал?» А он, к сожалению, закрылся. Я была рада, узнав, что она снимется в этом проекте. Прочитав сценарий, ждала начала съемок, особенно зная привлечение Зака Эфрона в проект, но в случае с Тейлор я видела между нами некую связь, подобно той, что есть между матерью и ее дочкой. Она очень искренняя актриса.

Каковы ваши впечатления от ежедневной работы с собаками?

Это не была работа. Это было наслаждение. Мне очень нравится иметь с ними дело, и у меня было несколько собак, которых я тренировала еще с той поры, когда они была щенками. У нас на площадке была целая инструкция по обращению с собаками и взаимодействию с их тренерами, но к этому я подошла настолько легко, что у меня в итоге было всего одно тренировочное занятие. А вообще занятий было несколько, суть которых, в общем-то, заключалась в том, чтобы дать собакам с нами познакомиться. Это было здорово.

Как вам съемки в Луизиане?

Всего 45 минут езды из сердца Нового Орлеана, что также было очень здорово. Могли пойти послушать джаз, и у меня там к тому же живут несколько друзей. Поэтому поездка для меня идеально подходила. Цвета восходов и закатов солнца. Некоторые из них присутствуют в фильме. Это место – прекрасная часть целой страны.

Изюминкой съемок в Луизиане должно быть стала возможность побывать в Новом Орлеане?

Именно так. И вообще все это место пропитано музыкой, энергией местных людей. К Новому Орлеану я испытываю большое восхищение, так как после урагана Катрина я думала: «Так много людей, как они смогут не унывать после случившегося?» Да, к сожалению, с ними это произошло, но они были рождены для того, чтобы уметь вновь вставать на ноги. На мой взгляд, музыка им в этом помогла.

Дом и собачий питомник были специально построены для фильма, или они существовали до этого?

Дом уже был, а вот питомник был построен. Тем не менее, над домом серьезно поработали, что сказалось на увеличении его размеров. Мне кажется, его хозяева были очень рады после съемок получить его вновь в том виде, в котором он был в свои лучшие годы. От них мы узнали несколько невероятных историй, связанных с ураганом. Один из мужчин в округе как-то оказался в доме и стал спасать людей на лодках. Воды в доме было очень много. Это невероятно. Спас многих людей, и лошадей. Последних тогда погибло очень много. Когда слышишь такие истории волосы встают дыбом.

Перевод: Константин Исаев

Источник: «КАРО Премьер»

17 апреля 2012 года в отеле Riz-Carlton Moscow в рамках промо-тура фантастического фильма «Мстители» состоялась встреча журналистов с продюсером Кевином Фейджем и актерами Джереми Реннером, Робертом Дауни мл., Скарлетт Йоханссон, Крисом Хемсвортом, Марком Руффало и Томом Хиддлстоном.

Материал предоставлен порталом www.kinonews.ru

Вопрос к Скарлетт Йоханссон: Скажите, пожалуйста, как Вы готовились к своей роли в плане трюков? У Вас была дублерша?

Ответ: Да, у меня была прекрасная дублерша, работать с которой было одно удовольствие. Она потрясающе двигается, она очень гибкая. В течение 5-6 месяцев мы готовились: я – физически, а она изучала движения, походку Черной Вдовы, чтобы мы в действии мы выглядели синхронно. Мы провели много времени вместе, и я ей очень благодарна.

Вопрос ко всем участникам: Тони Старк кажется самым «человеческим» супегероем еще и потому, что как только он облачается в свой костюм, на бэкграунде начинает звучать тяжелый рок. А какую музыку любите вы?

Том Хиддлстон: Когда я готовился к роли Локи, я слушал группу Metallogy, она довольно агрессивная, она вдохновляла меня.

Джереми Реннер: Я выбираю Muse и Queen.

Крис Хемсворт: Я люблю Pink Floyd.

Марк Руффало: Clash.

Вопрос к Скарлетт Йоханссон: Недавно в России выпустили комикс о приключениях Черной Вдовы. Как Вы к этому относитесь? Согласились бы сыграть в нем?

Ответ: Да, согласилась бы. Черная Вдова – потрясающий персонаж. У нее очень интересная история. У Marvel замечательные герои, и студия внимательно отслеживает и прислушивается к мнению фанатов и реагирует на это мнение своими фильмами.

Вопрос ко всем участникам: У каждого из команды Мстителей есть своя фишка, свои суперспособности. Кто же из вас самый крутой? Мнение Локи особенно важно.

Том Хиддлстон: О, это трудно. Кто же самый крутой?

Роберт Дауни мл. (загробным голосом): Твой брат Тор.

Том Хиддлстон: О, у них очень сложные отношения.

Скарлетт Йоханссон: Да скажи уже, что это Халк! (смеется)

Том Хиддлстон: Соколиный глаз. Да, все-таки он.

Вопрос к Тому Хиддлстону и Крису Хемсворту: Как сложно было играть скандинавских богов?

Том Хиддлстон: Да, мы очень долго готовились – около 7 месяцев, – мы изучали комиксы, мифы, легенды, отыскивали самые интересные факты. У Стэна Ли всегда объемные персонажи.

Крис Хемсворт: Что меня поразило при изучении мифов, так это отношение героев к жизни, смерти, битвам, семейным связям.

Вопрос к Кевину Фейджу: Во Вселенной Marvel большое количество героев. Вы собираетесь вводить новых персонажей в ваши фильмы? Например, согласно комиксам, в состав Мстителей входят и Женщина-Оса и Человек-Муравей.

Ответ: Наша цель – снимать отличные фильмы. Возможно, лет через 5, когда мы будем снимать новые фильмы с другими актерами, появятся и такие герои, как Человек-Муравей.

Вопрос ко всем участникам: А каких героев, помимо ваших собственных, вам бы хотелось сыграть?

Крис Хемсворт: Черную Вдову. (смеется)

Скарлетт Йоханссон: Не получится. (смеется)

Крис Хемсворт: Посмотрим. (смеется)

Том Хиддлстон: Вообще, Крису подойдет роль Человека-Паука.

Роберт Дауни мл.: А Реннер вполне сможет управлять Диснеем.

Джереми Реннер: У меня впервые появились шестилетние фанаты (смеется).

Вопрос ко всем участникам: Если бы вам пришлось выбирать, кем бы вы решили быть: актерами как сейчас или супергероями, которых сыграли в «Мстителях»?

Том Хиддлстон: Я, лично, актером, потому что Локи – безумный кот.

Роберт Дауни мл.: А безумный кот – это такой супергерой? (смеется)

Скарлетт Йоханссон: Я бы хотела быть убийцей (смеется).

Джереми Реннер: Ты и так убийца (смеется).

Крис Хемсворт: Мне нравится быть героем, это дает ощущение силы, которой не бывает в реальной жизни.

Марк Руффало: Я предпочел бы остаться актером, но при этом играть супергероев.

Джереми Реннер: Отдал бы все, чтобы остаться в команде этих ребят.

Вопрос к Скарлетт Йоханссон: Во-первых, примите благодарность от всех русских мужчин за то, что приехали. Вы играете в фильме русскую по фамилии Романофф. В процессе съемок Вам довелось выучить какие-нибудь русские слова? Что Вы думаете о России?

Ответ: Я, к сожалению, еще не видела Москвы, как таковой. Но вчера, сидя в баре, я смотрела в окно и размышляла о том, что мои предки по материнской линии из Минска. Я хотела бы там побывать, может быть, позже. Что касается русских слов, то, да, у меня был учитель, и мы учили целые фразы на русском, чтобы образ был полным. Технически я учила русский, но, к сожалению, сейчас ничего не помню.

Скажите, хотя бы, – Черная Вдова.

Скарлетт Йоханссон: Черная Вдова. (аплодисменты)

Вопрос ко всем участникам: Как вам Москва? Что уже видели, что хотите увидеть?

Том Хиддлстон: Я в России уже второй раз. Впервые я приезжал в Москву 5 лет назад для участия в международном Фестивале Чехова. Я был занят в спектакле по Шекспиру, который играли в театре Пушкина. Это было очень хорошее время. У вас такая богатая и разнообразная театральная культура. И театры на каждом шагу, поразительно. Это как кинотеатры в Лондоне. И еще, о том приезде у меня сохранились странные воспоминания. Дело в том, что перед выходом на сцену мне обязательно нужно съесть банан. Так вот, почему-то это было большой проблемой – достать банан в Москве. (смеется)

Роберт Дауни мл.: Я живу в номере у Марко Руффало, так что, если что заходите.

Марк Руффало: До свидания (по-русски). Я прилетел в 5 утра и еще ничего не успел посмотреть. Но у меня сложилось прекрасное впечатление от Москвы – у вас такое свободное движение на дорогах, никаких пробок. (смеется)

Крис Хемсворт: Я тоже еще ничего не видел, но вид из окна потрясающий.

Роберт Дауни мл.: Все мы выросли совсем с другим впечатлением о России, об СССР. Когда нас спрашивают, какой рынок сейчас является важным, получается, что российский. Это говорит о том, как все успело измениться в мире и в России, и как замечательно, что такая большая делегация приехала в Россию.

Материал предоставлен порталом www.kinonews.ru

Бессон как-то посмотрел внушительную короткометражку «Охота в одиночку» двух выходцев Дублинской киношколы Мэзера и Сент-Леджера, после чего подумал и понял, что пора ребятам снимать полнометражный игровой дебют для EuropaCorp. Режиссеров, больших экспертов в использовании зеленого экрана, не сильно смутил малый бюджет для футуристического триллера, несмотря на то, что этот вопрос явно смутит массового зрителя.

«Напролом» позиционирует себя в глазах аудитории как крепкий боевичок с фантастикой в своей основе, однако на деле все оказывается не совсем так. Создавали почву для одного, а произвели на ней другое. Основание фильма всячески рассчитано на бурную боевую деятельность, которая, отнюдь, предпочитает носить характер незначительных проявлений. Вводный экшен эпизод наглядно демонстрирует отсутствие у режиссеров неуверенности в подходе к боевику. Даже провокационная визуальная схема, которая может не каждому зрителю прийтись по нраву, здесь кажется весьма актуальной и стремительной. Но Мэзер и Сент-Леджер элементарно вынуждены страдать от скованности в своих возможностях, из-за чего сильно разбавляют концептуальный раствор другим веществом — комедией. Им это прекрасно удается.

Повествовательную структуру сюжета не назвать насыщенной или амбициозной. Она предпочитает логику действий и мелкую сценарную полировку, когда оригинальность орудует немасштабными приемами, а предпочитает минималистские попытки интересного подхода к эпизодам. Богатая юмористическая основа сценария и локальной импровизации грамотно экономят бюджет и в полной мере веселят зрителя, но вместе с тем юмор неспособен кардинальным образом держать в узде самое главное — сюжет. В какой-то момент, ближе к концу, мизерная амбициозность происходящего начинает сказываться на впечатлениях, по мере того, как зритель жаждет большего объема работы истории, а она на это неспособна.

Об этой картине можно было бы выразиться куда проще — она целиком принадлежит одному актеру. Подавляющее большинство зрительского внимания приковано к Гаю Пирсу, который отрабатывает свою роль по максимуму. Бывший чемпион по бодибилдингу за два с половиной месяца специально для фильма прибавил в массе более двадцати двух килограммов. Пирсу сполна удался ироничный образ крепкого, закаленного брутала, которому не чужды ценности человеческих отношений.

Удача сценария в том, что он прекрасно осведомлен о существовании своих жанровых предшественников, учет которых произведен в полной мере, тем самым избавляясь от вероятности дурного влияния каких-либо клише и прочих избитостей. Фильму удается реализовать стандартные жанровые приемы таким образом, дабы те казались свежими. Выразительность технической постановки многими будет воспринята как некая компьютерная игра, и с этим тяжело было бы не согласиться, так же как и тяжело было бы сказать, что в данном случае — это плохо. Проблема в том, что простой зритель будет максимально настроен на большое, фантастическое кино, тогда как здесь сильно сказывается малый бюджет и дебют в полнометражной игровой режиссуре. С точки зрения обыденного мэйнстрима фильм ему зачастую уступает, с точки зрения становления кинематографии, при этом не совсем типичной — он выигрывает.

Режиссеры сумели продемонстрировать огромный потенциал в своих руках, намекнув на способности по-настоящему работать с актерами, ставить эффектный и эффективный экшен, при этом понимать тонкие грани юмора. Более мощный саундтрек мог бы так же оказать фильму серьезную поддержку.

«Напролом» — футуристический, брутально-ироничный комедийный спектакль, скрывающийся под видом фантастического боевика, где неизбежно отмечающемуся ничтожеству амбиций идет противопоставление в лице невероятного Гая Пирса и убойного юмора.

В кинотеатрах с 17 мая.

Во вторник, 17 апреля, «Мстители» в большом составе прилетели в Москву, дабы представить прессе и зрителям свою долгожданную работу. Предлагаем вашему вниманию фотоотчет с пресс-конференции, состоявшейся вторничным утром в отеле Ritz-Carlton на Тверской.

Пресс-показ состоялся в кинотеатре «КАРО Фильм на Лиговском».

Картина Стефана Эллиотта, с одной стороны, не то чтобы блещет оригинальностью; однако, по части жёсткого и отвязного юмора, как и следовало ожидать по трейлеру, фильм вполне оправдывает потраченное на него время; а то, что действие разворачивается на фоне живописных австралийских пейзажей является необязательным, но приятным бонусом.

Дэвид (Ксавьер Сэмюэл), во время путешествия и отдыха у океана знакомится с девушкой по имени Миа (Лаура Брент), их привязанность стремительно прогрессирует, и вот, по возвращении в Лондон, Дэвид объявляет своим лучшим друзьям, что намерен жениться, что производит на них весьма неоднозначный эффект. Подливает масла в огонь тот факт, что Миа из Австралии; и вот, друзья отправляются в эту живописную страну южного полушария на свадьбу Дэвида (они самые близкие для него люди, так как по стечению обстоятельств он остался без родителей). Дэвиду ещё только предстоит познакомится с родителями своей будущей жены и с её сестрой Дафни, в роли которой мы увидим Ребел Уилсон, которую можно помнить по недолгому, но весьма эффектному перфомансу в недавних «Bridesmaids». Отец невесты человек весьма требовательный и не во всём тактичный; сходу сообщает Дэвиду, что Дафни — лесбиянка, и что он ожидал от будущего зятя несколько большего.

Сюжет концентрируется, непосредственно, на свадьбе; и, естественно, его развитие будет наполнено комичными последовательностями событий, которые будут наслаиваться одно на другое, порождая всё больше смешных моментов. Картина, по большей своей части, не пытается разводить неуместные «сопли»; лишь ближе к финалу мы увидим нечто подобное, за это хочется немного упрекнуть — но что поделаешь: фильм о свадьбе, как никак, всё же должен содержать немного романтики. Как бы то ни было, общий градус позитива на протяжении хронометража картины поддерживается весьма умело; стоит отметить, что, во-первых, действие достаточно ровное, без провисаний, или, наоборот, излишней концентрации «угара»; во-вторых, даже не смотря на то, что многие шутки не оригинальны, вторичными, они, тем не менее, не выглядят; режиссура достаточно грамотная, чтобы избавить от ощущения жанровых клише и шаблонов, и увлечь зрителя фильмом, как самобытным явлением; хотя присутствуют отсылки и к «Пирогам» (в первую очередь, конечно, это касается «Американской свадьбы»), и к другим схожим фильмам.

С кастом картины всё в полном порядке; трое лучших друзей Дэвида выглядят живыми, и каждый из них обладает своей определённой харизмой. Рыжеволосый Том (Крис Маршалл) безусловно, заводила; первое, что он делает, прилетев в Австралию — отправляется к местному драг-диллеру, с которым он познакомился в интернете. Весьма колоритный персонаж получился у Тима Драксла — его Люк только что расстался со своей девушкой, и, убитый горем, как бы находится постоянно на своей волне, не особо понимая, что происходит вокруг. Друзья не оставляют его в беде, что выглядит забавно и дисгармонично, потому как, по идее, это от него Дэйв вправе просить помощи с организацией церемонии, но на деле, Люк в своей депрессии становится для него лишь ещё одной головной болью, без которой проблем и так хватает. Также, касаемо актёров, нельзя не отметить «тяжёлую артиллерию» на суппоте; в первую очередь это касается Оливии Ньютон-Джон в роли Барабары, матери невесты. Хоть и неприлично обсуждать возраст женщины, но нельзя не отметить, что она выглядит великолепно для своих лет (на мой взгляд, моложе своего возраста лет на 15—20), и её персонаж вливает в фильм солидную долю позитива.

«A Few Best Men» — забавный, лёгкий и непринуждённый. Да, местами, юмор кому-то может показаться обескураживающим, но при этом шутки далеко не глупы, и от подобной комедии, делающий акцент, в первую очередь, на молодёжную аудиторию, стоит ожидать гораздо большей жести, чем ограничились создатели этого фильма. Как бы то ни было — по-настоящему смешно, не так банально, как могло бы быть, и уж точно не скучно.

В кинотеатрах с 3 мая.

Автор: Василий Марин

Думаю, любой зритель, покупая билет на данный фильм, отдаёт себе отчёт в том, что он ожидает увидеть на экране. В последнее время киноиндустрию принято ругать за обилие проектов сугубо развлекательного характера, к которым относятся и «Мстители». Однако, если присмотреться внимательно — окажется, что по-настоящему хорошего и качественного развлекательного кино не так много. Какие-то фильмы оказываются скучны, какие-то откровенно тупы; и, по большей части, выясняется, что «развлечением» можно назвать лишь несколько шикарно снятых сцен, а в остальное время зритель вынужден развлекать себя попкорном и холодной колой. Так вот «Мстители» это совсем иной случай.

Я не являюсь поклонником кино-комиксов, и отношение к этому жанру у меня скорее негативное, из-за его тотальной заштампованности и бескомпромиссного пафоса. Однако, видя такое зрелище, как «Мстители», трудно не оставить свой сарказм в стороне, и в полной мере насладиться предлагаемым аттракционом. Режиссёр Джосс Уидон, по-началу, вызывал у меня недоверие, так как вопреки массе хвалебных отзывов, его «Миссия Серенити» меня никак не впечатлила; однако, в этом случае чёткая и уверенная режиссура ощущается на протяжении всего фильма. Уидон также ответственен и за сценарий, и здесь хочется отметить, насколько грамотно он проработан, чтобы наполнить картину действием под завязку, не забывая об осмысленности и чёткой прорисовке характеров персонажей. Именно сбалансированный сценарий способствует тому, что фильм смотрится «на одном дыхании», а герои выглядят настолько харизматичными, насколько это необходимо для позитивного восприятия картины.

Бесспорно, Marvell подошли к проекту очень серьёзно, представив в прошлом году «Тора» и «Первого Мстителя», эти фильмы, являясь в техническом плане достаточно успешными сами по себе, в то же время стали эффектной прелюдией для главного кинособытия Marvel. И уж создатели постарались, чтобы фильм действительно стал событием, превосходящим своих исторических предшественников. Так как почти все герои хорошо знакомы зрителю, а сам сюжет несложен и понятен — это даёт возможность наполнить картину зрелищным действием до такой степени, что кажется невероятным, как всё это может уместится в один фильм, пусть и длительностью более двух часов. При этом, это не тот случай, когда нас весь фильм швыряют по разным локациям, пытаясь таким образом разнообразить действие. Основная масса событий разворачивается на корабле Ника Фьюри и в Нью-Йорке, но всё сделано настолько качественно, что ни сколько не утомляет. Сцена бойни в городе в финале завораживает, хотя «сценой» это назвать язык не поворачивается, ввиду её широких временных рамок. Очень долгое время герои будут сражаться с врагом; всё будет прыгать, летать и взрываться; и всё это в превосходном высококачественном 3D. И хоть фильм не без пафоса, порадовало то, что на вопрос полицейских «Кто ты такой, чтобы здесь командовать?» Капитан Америка не стал произносить своего имени, которое русский зритель воспринимает скрепя зубами, а просто показал на деле.

Разумеется, в фильме присутствует и масса юмора. Однако, если, к примеру, в том же «Морском бое» создатели использовали юмор как спасительную нить, буквально вытягивающую картину из пропасти в определённых местах; в «Мстителях» он является пусть и обязательной, но равноправной частью общей структуры, которая работает в комплексе. Это не тот вариант, когда закрываешь глаза на какие-то недочёты из-за каких-то плюсов (обилия юмора, к примеру) так как по всем параметрам постановки фильма каких-либо явных недочётов просто не наблюдается. А сам юмор — да, местами даже жёсткий и саркастичный, посмеивающийся над героями и сбавляющий лишние градусы пафоса. В этом плане не лишним будет упомянуть, что Джосс Уидон также приложил руку к созданию сценария «Хижины в лесу», но здесь, конечно, всё в более мягких рамках.

Сказать, что «Мстители» это типичное развлекательное кино было бы в корне не верно — ведь Marvel сняли практически эталонный представитель жанра, который использует каждую минуту своего хронометража максимально эффективно. Масса зрелищного действия, великолепная картинка в качественном 3D, замечательный саундтрек, язвительный юмор и приятные персонажи. Именно этот фильм стоит считать грандиозным открытием летнего сезона блокбастеров, так как он действительно задаёт очень высокую планку.

В кинотеатрах с 3 мая.

Автор: Василий Марин

Создатели «Хижины в лесу» с самого начала работы над фильмом пытались как можно на более долгое время утаить сюжетные нюансы истории, в связи с чем, даже актёры на пробах вынуждены были прорабатывать фальшивые сцены, не имеющие отношения к сценарию. И подобная скрытность не случайна: фильму действительно есть чем удивить неподготовленного зрителя. Создатели так усердно старались сбить всех с толку, что даже не указали в жанрах слово «комедия», а ведь именно в этом качестве фильм представляет весомую ценность. Нет, по части хоррора тоже всё в порядке, но истории с грамотным юмором всегда воспринимаются приятнее.

Начало картины до боли иронично демонстрирует жанровые клише, следующие друг за другом, как и саму типичную фабулу истории, когда несколько молодых людей уезжают на выходные в домик в отдалённой глуши. Разумеется, телефоны там ловить не будут, хотя у наших героев потом даже времени не будет, чтобы о них вспомнить. И местный старожила жутковато-придурковатого вида у нас тут как тут. Трейлер-фургон, на котором едут наши герои один-в-один похож на автомобиль из британского «Roadkill», где за ним весь фильм гонялась гигантская птица-монстр (если Вы не видели этот малобюджетный трэш — Вы ни чего не потеряли). А потом нам и летящую птичку на фоне машины покажут, правда, обычную, но всё же, что-то мне подсказывает, что это не просто совпадение. Тем не менее, перед тем, как нас знакомят с героями, в самом начале фильма мы видим сцену в совершенно непонятном месте, предположительно, в какой-то лаборатории, где двое служащих, чьи роли исполняют, между прочим, Ричард Дженкинс и Брэдли Уитфорд, обсуждают детали предстоящей операции. Сразу назревает интрига — какое это всё отношение имеет к хижине и нашим студентам? Опять вездесущие камеры и хитрые устройства, что намекает, возможно, на какой-то эксперимент. Разумеется, это та точка, начиная с которой все что Вы узнаете о сюжете лишь испортит Вам удовольствие, поэтому подробнее, говорить, увы, не могу. Скажу только, что авторы обладают весьма богатой фантазией.

Если говорить о самой концепции фильма, то стоит отметить, что Джосс Уидон и Дрю Годдар создали очень интересную структуру; фильм, с одной стороны, высмеивает всевозможные клише и штампы жанра, но в тоже время, даже не смотря на то, что картина изобилует многочисленными отсылками к всевозможным его представителям, начиная от «Зловещих мертвецов» и «Суспирии» и заканчивая «Кубом», она совсем не смотрится как обычная пародия; это нечто большее; сюжет очень умно продуман — в данном случае мы видим, что эти клише создаются искусственно, при этом фильм, не смотря на юмор, до конца придерживается некоторых повествовательных канонов хоррора, и, местами, смотрится очень серьёзно. Взять, к примеру, начало: всё стандартно, но нет ничего, присущего пародии. Начало смотрится как обычный представитель би-муви, и, вроде как, ничего не высмеивает. Но дальше, по мере продвижения хронометража, события становятся всё более странными. И тут даже дело не в том, что они странные сами по себе, а в том, как умело сценарий увиливает от привычных сюжетных последовательностей, и каждый раз удивляет чем-то нестандартным. Бывают моменты, когда думаешь «Да нет, быть такого не может — создатели не пойдут на это, это же против всяких правил» — и через минуту видишь это на экране.

Очень сложно говорить о подобном фильме, так как чуть более полный анализ сюжета неизбежно приведёт к его раскрытию. Поэтому, поверьте мне на слово: если Вы любите хоррор и следите за тенденциями развития этого жанра — пропустить «Хижину в лесу» Вы просто не имеете права. Пожалуй, со времён «Крика» не было фильма, настолько мастерски манипулирующего жанровыми канонами, создавая на основе их нетипичного смешения нечто абсолютно иное, некий «фильм внутри фильма», если Вы понимаете, о чём я. Сюрпризов будет много. Если думаете, что Дженкинс и Уитфорд самая тяжёлая артиллерия картины — в финале Вас ожидает ещё одна приятная неожиданность. Кстати, то, что фильм стартует в прокате спустя две недели после премьеры «Гнева Титанов» — судя по всему, тоже не случайность (почему — узнаете после просмотра). От себя также добавлю, что и мой любимый «Hellraiser» создатели не оставили без внимания, правда, аналог шкатулки здесь в форме шара.

Картина уверенно работает на всех фронтах; одновременно критикуя и отдавая дань уважения хоррору, она сама является хоррором. Хотя, точнее будет сказать, что критикует она не жанр, а те тупиковые места, в которых он, зачастую, оказывается. «Хижина в лесу» — оригинальный, во всех отношениях интересный, интригующий, неожиданно умный и невероятно смешной.

Автор: Василий Марин

В кинотеатрах с 12 апреля.

«Рейд» взорвал интернет еще с появлением своего первого трейлера. Sony Pictures Classics достаточно было посмотреть фрагменты фильма в Каннах год назад, чтобы купить его для проката в США. После чего он под бурные овации демонстрировался в рамках целого ряда весьма солидных кинофестивалей, попутно собирая призы. Голливуд на радостях, еще не успев выпустить фильм, уже рвался снимать его римейк, тогда как заниматься коммерческой подделкой для американцев начисто отказался режиссер Гарет Эванс. Вместо чего продолжил гнуть линию со съемками сиквела привычными для себя возможностями, чему Sony попросту не сумели возразить. Помощь от Голливудской студии была подкинута в лице средств для найма Шиноды из LP. Неплохая история у индонезийского проекта с бюджетом в один миллион долларов, не так ли?

Прежде всего необходимо отметить не самое верное маркетинговое позиционирование проекта, что отнюдь не вынуждает бросать камнями в этот огород, но упоминания стоит. Элитные копы являются элитными лишь своим обмундированием, тогда как реальных ребят с большими яйцами среди них единицы, и на них все построено. Рама, в исполнении чемпиона боевых искусств силат Ико Ювайса, выглядит со всех сторон уважительным, искренним парнем, которого дома ждет беременная жена, но и также некоторые сюрпризы в ходе миссии. Понятно, что здесь лишней является претензия на не самое великое повествование, что отнюдь не распространяется на главного героя, персонаж которого выглядит весьма выдержанным, пускай это и не требует неких великих свершений. Это очень простая, но по своему визуальному исполнению мощнейшая история о кучке спецназовцев, которые становятся не столько заложниками террористического хаоса, сколько заложниками дураков. Вопреки всему, «Рейд» очень старается представить наличие сюжета, который был бы способен грамотно мотивировать происходящее. Весьма неоднозначно, но ему это удается.

Любое кино, снятое где-то за бугром часто имеет свою строгую и выразительную ментальную специфику, из-за чего определенные элементы могут вызывать некоторое недоумение и смех. Нельзя «Рейд» этим абсолютно оправдывать, но если показывать это кино в Азии, никто из зрителей и в жизни не подумает о том, что с диалогами что-то не так. Вывод весьма прост: там так живут, там такие люди. Это просто необходимо понимать и об этом всегда помнить.

«Вольга» в очередной раз демонстрирует изящную работу над переводом, которая определенно выбивается из привычной обыденности. В паре с постоянным рвением захватывать зрителя, фильм также умудряется, хочет он того или нет, но быть очень смешным, что отнюдь не имеет негативного влияния на эмоциональную вовлеченность в судьбы героев.

В плане боевой постановки, «Рейд» — как минимум лучший жанровый представитель очень и очень многих лет. Каждый из его многочисленных экшен эпизодов от раза к разу прибавляет в своей мощи, демонстрируя все новые уровни возможностей. Грандиозная операторская работа во всем, также как и хореография, астрономическая физическая трудоемкость и выносливость. Шинода не стал пытаться завоевать для музыки главенствующее место, а очень внятно вписался в имеющийся визуальный ряд, оказав ему существенную поддержку.

Это кино, которое потрясает. Каждого.

В кинотеатрах с 5 апреля.